Biografía
Desde mis primeros trabajos, en los que exploré la visibilización de los desplazados y exiliados del conflicto armado en mi país de origen, mi práctica artística ha evolucionado hacia una búsqueda en la que arte y vida se entrelazan de manera indisoluble. Con el tiempo, esta búsqueda me ha llevado a desarrollar una aproximación intuitiva en la que convergen elementos pictóricos, gráficos, lingüísticos, conceptuales y cinematográficos. Para mí, estos lenguajes no operan de forma aislada, sino que se articulan en un proceso plástico donde el pensamiento y la materia coexisten, generando un espacio expandido de exploración artística.
Este enfoque transdisciplinar se nutre de mi experiencia transcontinental, resultado de habitar distintos territorios y culturas. Más que un simple desplazamiento geográfico, esta condición ha profundizado mi interés por revelar lo político desde una dimensión poética, en la que el arte no se concibe como un simple ejercicio de representación, sino como un diálogo entre lo natural y lo humano. En este sentido, mi práctica establece un diálogo entre la artificialidad del gesto artístico y las fuerzas del mundo natural: las piedras, las hierbas, el agua, el vuelo del cóndor o el deshielo de la Antártida emergen como signos de un ecosistema visual y conceptual en el que lo material y lo efímero se entrelazan.
A pesar de la diversidad de medios y estrategias discursivas que empleo, el dibujo –y en particular el uso del grafito– sigue siendo el eje central de mi práctica. Es en mis “cronotopos” de gran formato donde esta dimensión se hace más evidente: en ellos, las nociones de tiempo y espacio colapsan en una unidad indivisible. En ellos no busco documentar un instante, sino encapsular una temporalidad expandida, en la que cada trazo se convierte en testimonio de un pensamiento en acción. Así, el dibujo no es solo una técnica, sino la estructura conceptual que cohesiona mi obra y articula un lenguaje donde lo tangible y lo inasible se encuentran en un campo dinámico de tensiones constantes.
ESTEBAN SÁNCHEZ (Bogotá, Colombia, 1982)
Artista transdisciplinar – arte procesual
Esteban Esteban Sánchez inició su formación artística en instituciones de renombre como el Pratt Institute y Purchase College (SUNY). En 2010, obtuvo el título de Maestro en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Gracias a una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD), continuó su desarrollo académico en la Academia de Artes Mediáticas de Colonia (KHM), donde ingresó en 2011 como estudiante invitado en el programa de posgrado. Su interés por el pensamiento crítico y la intersección entre arte y filosofía lo llevó a obtener, en 2021, una maestría en Filosofía en la Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn, institución reconocida como Universidad de Excelencia.
Como artista independiente e investigador experimental, Sánchez desarrolla una práctica que se sitúa en el umbral entre la filosofía y el arte. Su trabajo se articula en torno a la exploración de los medios y su comprensión contemporánea, abordando el dibujo como forma de pensamiento, la escultura como paisaje, el sonido como materialidad y el lenguaje como una dicotomía entre realidad y ficción.
Su obra ha sido exhibida en prestigiosos museos, instituciones y galerías de arte contemporáneo en diversas ciudades, incluyendo Bogotá, Cartagena, Medellín y Santa Marta (Colombia); La Habana (Cuba); Bilbao (España); Bochum, Bonn, Colonia, Frankfurt am Main, Leipzig y Soest (Alemania); Londres (Reino Unido); Budapest (Hungría) y Oporto (Portugal).
Actualmente, Esteban Sánchez reside y trabaja en la ciudad de Colonia, donde continúa desarrollando su práctica artística e investigativa.
Curriculum Vitæ
Formación Académica
10.2017 – 11.2021
Titulo de Maestría en Filosofía (Master of Arts). Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn (Exzellenzuniversität), Alemania.
06.2011 – 09.2012
Estudiante invitado al programa de posgrado en Artes Mediáticas (DAAD Beca de Arte en creación e investigación). Academia de Artes Mediáticas. Colonia, Alemania.
07.2003 – 03.2010
Maestro en Artes Plásticas y Visuales. Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.
Exhibiciones Individuales Y En Dúo (Selección)
2024
AUF DEN FELDERN DER ZEIT. Matjö – Raum für Kunst | Kulturwerk des BBK Köln e.V., Alemania.
2021
VIDA. Acción en espacio público. Bonn, Alemania.
2019
(DE)MATERIALIZE, junto a Timo Herbst. Kunstraum Ortloff. Leipzig, Alemania.
2017
GOODBYE – PERFORMANCE, junto a Kate Hattley. Atelierhaus des Bonner Kunstvereins. Bonn, Alemania.
2016
SIGA, ESTA ES SU CASA. /CHAPTER 3, junto a Clemens Baldszun. Atelierhaus des Bonner Kunstvereins. Bonn, Alemania.
2011
SUEÑOS AL VIENTO ENTRE NUEVOS CIELOS A CONTEMPLAR. Galería DOCE CERO CERO. Bogotá, Colombia.
2009
DETENERSE A RESPIRAR, junto a Natalia La Reina. Galería de exposiciones, Centro Colombo Americano Bogotá, Colombia.
SUSPIRĬUM “C’est la vie”. Galería de exposiciones, Centro Colombo Americano Bogotá, Colombia.
Exhibiciones Colectivas (Selección)
2023
AUFBRUCH | UMBRUCH. Museum Wilhelm Morgner & Künstlerhaus im Paulipark – Kulturparlament Soest e.V., Alemania.
2022
OPEN#1 – VORUM VIKTORIABAD. Museumsstudien der Universität Bonn in Kooperation mit dem Stadtmuseum Bonn, Alemania.
2020
POSSIBILITIES ON PAPER. Galerie fiebach minninger. Colonia, Alemania.
ENTERVENTIONALE#2020, Kunsthistorisches Institut der Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn, Alemania.
2019
TRACING ECHOES, fffriedrich Galerie. Frankfurt am Main, Alemania.
TIERRA FIRME, Travesía. Centro Cultural Gabriel García Márquez. Bogotá, Colombia.
2018
BEHAUSUNG, Künstlerforum Bonn, Alemania.
DIE AUFTEILUNG DES RAUMES, Q18 – Quartier Am Hafen. Colonia, Alemania.
2017
72 STUNDEN AUSSTELLUNSPROJEKT, jungekunstfreunde & Bunker k101. Freunde des Wallraf-Richartz Museums und des Museum Ludwig. Colonia, Alemania.
TEXTOUR. Künstlerforum Bonn/ArtQuartier Budapest, Alemania/Hungría.
2016
INS OFFENE. Hommage an den Zeichner von Nippes. A.C. Kunsthalle. Colonia, Alemania.
I AM NOT PERFORMING. Opekta Ateliers Köln, Alemania.
2015
PRESENCIAS Y AUSENCIAS. Transversus, Santuario San Pedro Claver. Cartagena de Indias, Colombia.
LINEAS COLOMBIANAS. Art & Partners, Casa Embajada de España. Bogotá, Colombia.
2014
VANISHING POINTS. Guest Projects. Londres, Reino Unido.
2013
THE OCEAN AND THE RIVER. Lófte. Karat – Maus Hábitos. Oporto, Portugal.
KARAT KATAR KRAAT AKTRA. Karat ist draußen. Colonia, Alemania.
2012
5° premio ARTE-JOVEN. Embajada de España, Colsanitas. La Central. Bogotá, Colombia.
LEER_STELLE. C60 + Minus1Experimentallabor der KHM Köln, Urbane Künste Ruhr. Rotunde- Alter Bochumer Hauptbahnhof. Bochum, Alemania.
HOW DO YOU KNOW I LIKE MUSHROOMS?, John Cage “AMERICA”. Acht Brücken Festival. Music für Köln. Kunsthochschule für Medien Köln, Alemania.
2011
10 FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN. Media Art. Universidad de Caldas. Manizales, Colombia.
INTERMEDIOS 2 “Medios – Naturaleza – Cultura”. Seminario teórico internacional. Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.
LADY ZORRO: Devoción por un ídolo. Bastardo™: Imperio de Culto Visual. Bogotá, Colombia.
2010
MATERIAL E INMATERIALIDAD, “Procesos y Nuevas Prácticas Artísticas Contemporáneas”. Instituto Superior de Arte, Universidad de las Artes. La Habana, Cuba.
BIENAL DE VENECIA DE BOGOTÁ 7, grupo TÄI. Bienal de Venecia de Bogotá (Director de proyectos), Colombia.
PERFOARTNET 2010, Bienal Internacional de Performance (Gestor cultural). Bogotá, Colombia.
SONARE. Museo Arte Moderno de Bogotá, Colombia.
LABORATORIO EXPERIMENTAL DE PERFORMANCE. Fundación Wajá – Universidad Jorge Tadeo Lozano. Bogotá, Colombia.
PLATAFORMA. Laboratorio de Arte, Ciencia y Tecnología. Galería Santa Fe. Bogotá, Colombia.
9 FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN. Puentes Sonoros. Manizales, Colombia.
50 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA (FICCI). Categoría Videoarte. Cartagena de Indias, Colombia.
2009
ZONA DE DISTENSIÓN PORTÁTIL. Cumbre Mundial De Paz. Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá, Colombia.
INTEMEDIOS “El Arte En Lugar De Los Medios”. Seminario teórico internacional. Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.
MITO Y REALIDAD. Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo. Santa Marta, Colombia.
PEQUEÑAS CUESTIONES / GRANDES CUESTIONES. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia.
2008
MITO Y REALIDAD. Casa Simón Bolívar. La Habana, Cuba.
LOVE IS IN THE AIR, grupo nadieøpina. Museo de Arte, Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.
2007
XXXIV SALÓN FRANCISCO ANTONIO CANO. Museo de Arte, Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.
II SALON UNIVERSITARIO ASAB. Academia Superior de Artes de Bogotá, Colombia.
LOVE IS IN THE AIR, grupo nadieøpina. Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia.
2006
XXXIII SALÓN FRANCISCO ANTONIO CANO. Museo de Arte, Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.
2004
SIN EQUIPAJE, Mario Opazo. (Asistente de Dirección) Película digital, 60 min. Sala Los Acevedo, Museo de Arte Moderno de Bogotá. Colombia.
MIGRACIONES. Auditorio León De Greiff, Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.
Distinciones
2022
NEUSTART KULTUR-Beca para artistas independientes (2ª edición). Stiftung Kunstfonds (Alemania)
2021 – 2020
Beca de arte del Ministerio de Cultura y Ciencia del Estado de Renania del Norte-Westfalia (Alemania)
2018
Artista invitado al proyecto colombiano de arte en la Antártida. PROGRAMA ANTÁRTICO COLOMBIANO & Estación Científica Pedro Vicente Maldonado (Colombia/Antártica)
2017
Residencia Artística y programa de intercambio artístico – TEXTOUR. Künstlerforum Bonn/ArtQuartier Budapest (Alemania/Hungría)
2016
Beca Atelier. Bonner Kunstverein (Alemania)
2013
THE OCEAN AND THE RIVER. Karat – Maus Hábitos Residencia de Arte. Oporto (Portugal)
2011
DAAD Beca de Arte en creación e investigación. Servicio Alemán de Intercambio Académico (Alemania)
Mención de Honor, 10 FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN. Manizales (Colombia)
2006
Mención de Honor, XXXIII SALÓN FRANCISCO ANTONIO CANO. Museo de Arte, Universidad Nacional de Colombia. Bogotá (Colombia)